• 掌握力度（强弱）设计的基本方法
• 了解常见曲式结构：前奏、主歌、副歌、桥段、尾奏
• 会用四个和弦写一段 8 小节的指弹小品
• 完成一次模拟登台（录音或现场）

前面十三章解决的是「弹对」；这一章解决「弹好听」和「弹出自己的东西」。两件事共用一个底层能力：设计。表演是设计情绪的起伏，创作是设计音符的取舍。

同一段旋律，弹强弹弱完全是两首歌。最基本的力度只有三档：弱、中、强。最常见的安排是主歌弱、副歌强、尾奏回到弱——起伏本身就是叙事。

e |0 |1 |3 |0 |0 |1 |3 |0 |0 |1 |3 |0 ||\nB |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  ||\nG |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  ||\nD |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  ||\nA |3 |  |  |  |3 |  |  |  |3 |  |  |  ||\nE |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  ||\n   EC|F |G |E |EC|F |G |E |EC|F |G |E ||\n↑同一小节弹三遍：第一遍弱（p）、第二遍中（mf）、第三遍强（f）

力度怎么练：右手拨弦位置往琴桥移，音色变硬、音量变大（适合强）；往音孔移，音色变软、音量变小（适合弱）。拨弦幅度控制音量，位置控制音色。三遍录音对比，你能听出差别才算掌握。

• 前奏：2-4 小节，交代调性与速度，让听众先进门。
• 主歌：旋律平稳，力度中弱，负责叙事。
• 副歌：旋律上扬，力度强，负责情绪释放。
• 桥段：换和弦色彩，避免审美疲劳。
• 尾奏：回到安静，常重复前奏素材，给整首歌一个句号。

记住这个对称：主歌蓄力、副歌释放。找三首熟悉的流行歌验证一遍，你会发现大家记住的往往是副歌——结构比旋律更容易被记住，这也是创作的抓手。

入门创作不需要高深乐理，只需要三个约束：固定进行、固定节奏型、旋律留白。用 C-G-Am-F 进行，套第 8 章的琶音型，旋律槽留给自己的耳朵。

e |        |        |        |        ||\nB |        |        |        |        ||\nG | 0 0 0 0| 0 0 0 0| 2 2 2 2| 2 2 2 2||\nD |    2   |        |    2   |    3   ||\nA |3       |    2   |0       |        ||\nE |        |3       |        |1       ||\n   CG GEG G|GG GBG G|AA AEA A|FA AFA A||\n↑空列为旋律槽（每小节第 3、7 列），填入自己的旋律音

填旋律的三条规则：每小节只填 1-2 个音；优先用和弦内音（C 和弦填 C、E、G，G 和弦填 G、B、D，Am 填 A、C、E，F 填 F、A、C）；填完立刻唱一遍，唱不顺就换。8 小节（两轮进行）通常 30 分钟能写出第一版。

1. 提前一天把曲子过 3 遍，不加任何新内容。
2. 上台前调弦，检查节拍器或音箱，把水放在手边够不到的地方。
3. 前 4 小节主动放慢 5%，把心跳和手速降下来。
4. 出错不停：继续走拍子，听众基本察觉不到。
5. 结束时让最后一个音自然衰减，别急着收手。

关于变调夹：变调夹改变绝对音高，不改变级数关系。想降难度就上移变调夹（把位变窄），想配合嗓音就换把位。记住你弹的进行是什么级数，比记住第几品有用得多。

台上无难曲，只有没练够的段落。把每一段都练到不用想，登台就只是换了个房间练琴。

• 力度三档：tab 14-1 同一小节弹 3 遍（弱中强），录音对比，三档差别明显（3 分钟）。
• 拨弦位置实验：同一小节在琴桥侧、音孔侧各弹 5 遍，记录音色变化（5 分钟）。
• 曲式听辨：选 3 首流行歌，写出前奏、主歌、副歌的起止时间（每首 5 分钟）。
• 创作第 1 版：用 tab 14-2 的骨架填 8 小节旋律，写完立刻弹唱自检（20 分钟）。
• 创作迭代：第 2 版只改一处（通常是副歌最后一个音），与第 1 版对比（10 分钟）。
• 模拟登台：完整弹一遍创作小品，假装台下有人，结束后立刻录音回听（5 分钟）。
• 错音演练：故意在中途制造一个错音，练习不停拍地继续走（10 次）。
• 周末测评：创作小品 @目标速度完整录音 1 遍，自评三条：力度有起伏、结构听得出来、没有中途停。