• 用公有领域的古典旋律（《欢乐颂》《小步舞曲》）完成低音改编与演奏
• 掌握「听鼓定格子 → 找根音 → 补经过音」的扒带与编配方法
• 建立「录音 → 回听 → 标注 → 修正」的自我纠错闭环
• 能独立为一首新歌配出一条不出戏的贝司线并录出合格 demo

最后一章做两件收尾的事：一是把低音线装进真正的曲子里——我们选两首公有领域的古典名作（贝多芬《欢乐颂》、Petzold《G 大调小步舞曲》，后者长期被归在巴赫名下）做低音改编，让你体会「为旋律配低音」的感觉；二是建立一套可以陪伴你整个演奏生涯的自我纠错流程。请把本章的录音方法当成和调音器一样的日常工具。

给一条旋律配低音，本质上是回答三个问题：这一小节是什么和弦？根音在哪？第 4 拍（或第 3 拍）往哪走？第 12-16 章的所有内容都是为这一刻准备的。两公有领域例子的配法都很朴素：

• 《欢乐颂》（贝多芬，公有领域）：旋律是人人会哼的 C 大调主题，用「根音为主、五度交替」的二分音符托底即可——C2-G1、G1-D2、C2-E2、G1-C2，四个小节的低音本身也构成一条有起伏的线。
• 《G 大调小步舞曲》（Petzold，公有领域）：3/4 拍的舞曲，低音用「根音-五度-三音」的圆舞形状（如 G1-D2-B1），每小节三步，正好呼应舞曲的旋转感。

G |--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|
D |---------------------------------------------------------------------------------2----------------------------------------------|
A |-3-----------------------------------------------5---------------3-----------------------------------------------3--------------|
E |-----------------3---------------3---------------------------------------------------------------3------------------------------|
    1               3               1               3               1               3               1               3
音名: C2 G1 G1 D2 C2 E2 G1 C2

G |------------------------------------------------------------------------------------------------|
D |-------------------------0-------7---------------------------------------0-------7--------------|
A |---------5-------2-----------------------9---------------5-------2------------------------------|
E |-3-----------------------------------------------3---------------------------------------3------|
    1       2       3       1       2       3       1       2       3       1       2       3
音名: G1 D2 B1 D2 A2 F#2 G1 D2 B1 D2 A2 G1

低音线不只有「音」，还有「形状」。古典进行曲里最著名的节奏型之一是加洛普（gallop）——两个十六分加一个八分的循环，听起来像马蹄。它在摇滚与流行里同样以各种变体出现。下面这条改编练习用 D2 与 A1 两个音，把加洛普节奏弹成一小节循环，第二小节后半换到 A 弦并加入哑音。

G |----------------------------------------------------------------|
D |-0-0-0---0-0-0---0-0-0---0-0-0---0-0-0---0-0-0---x-x------------|
A |-----------------------------------------------------0---x-0-0--|
E |----------------------------------------------------------------|
    1 e &   2 e &   3 e &   4 e &   1 e &   2 e &   3 e &   4 e &
音名: D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 D2 哑音 哑音 A1 哑音 A1 A1

当代流行歌的贝司线受版权保护，本教程不抄录任何一首的谱子。但方法是公开的，四步走通：

1. 听鼓定格子：先不听贝司，只听鼓。踩镲在打八分还是十六分？底鼓踩在哪些拍？你的低音要和这些格子对齐——这一步决定了律动是否「在槽里」。
2. 找根音：听（或查）和弦进行，把每小节的根音在指板上标出来。第 12 章的定位训练在这里回本。
3. 补经过音：在根音之间用半音或五声音阶补 1-2 个音，让线连起来（第 13、16、17 章的内容）。
4. 对录音修正：把你的版本与原曲并排听，标出三处差别——音色、时值、音量——逐条改。注意我们对齐的是「方法与律动」，不是逐音抄谱。

自学贝司最大的盲区是「听不见自己」。录音是唯一的解药，而录音的价值 90% 在回听。把它做成固定流程：

• 录什么：每次练习结束录 1-2 分钟——今天练的那条线、或一首歌的完整段落。手机放在离琴 1 米、与弦平行的位置即可。
• 听什么（按优先级）：① 时值（有没有抢拍拖拍）；② 音准（按弦是否到位、滑弦终点是否准）；③ 音量一致性（八分驱动是否忽轻忽重）；④ 音色（有没有打品、闷音、弦噪）；⑤ 表达（该退的地方有没有退）。
• 怎么标：在纸上写下「第 X 小节第 X 拍」的三处最严重问题，不要笼统写「整体不好」——定位越具体，修正越快。
• 怎么改：只挑最严重的一处，把它抽出来慢速单练 5 分钟，再录一遍对比。一次只改一处，贪多必败。

录音不是为了留下证据，而是为了请一位绝对诚实的老师。你最不愿意听的那一遍，往往就是进步最大的那一遍。

• 欢乐颂托底：第一条谱例 60BPM 连续 5 遍，四个小节的根音（C2、G1、C2、G1）全部落准、时值饱满，5 遍节奏全稳。
• 小步舞曲圆舞：第二条谱例 60BPM（3/4）连续 5 遍，每小节三步均匀、三音（B1、F#2）清楚，5 遍零失误。
• 改编加花：在《欢乐颂》低音改编的基础上，只在每小节第 4 拍加一个经过音，弹 5 遍并录音，确认「加了但没抢戏」。
• 加洛普节奏：第三条谱例 50BPM 连续 2 分钟，每拍三音（短短短长）时值准确，哑音位置不错格。
• 四步配曲：任选一首你会哼的公有领域旋律（如《茉莉花》），按「听鼓-找根音-补经过-对录音」四步配出 4 小节低音并录下来。
• 录音三问：每次练习后录 1-2 分钟，用「时值/音准/音量」三问给自己的录音打分（各 1-5 分），写进日志。
• 单点修正：从本周录音里挑最严重的一处问题，单独慢练 5 分钟后重录对比，写下前后的差别。