• 理解根音与五度音在伴奏里各自的角色
• 掌握「上一根更细弦、同品 +2 品 = 五度音」的把位规律，能秒找任意根音的五度
• 用根音与五度音弹出 60-80 BPM 的稳定伴奏线条
• 学会滑弦 3\5 与闷音 *5 两种润色手法，并知道它们该用在哪

从这一章起，内容从「练手」转向「用」。好消息是：绝大多数伴奏任务只需要两个音——根音和五度音。经典的贝司教学体系（比如 Ed Friedland 的 walking bass 方法）把根音、五度音、八度音称为「三个终身伙伴」，因为它们几乎出现在每一个和弦里。本章先把前两个拿下，八度留给下一章。

• 根音（Root）：和弦的基础音，和弦的名字就来自它。看到 C 和弦，根音就是 C；看到 Am，根音是 A；看到 G7，根音是 G。
• 贝司的首要职责：让全场听清现在是哪个和弦。吉他弹的和弦可能含糊，钢琴可能铺得很花，但只要贝司的根音落在强拍上，和声就立住了。
• 怎么找：看和弦符号的第一个字母，然后在四弦上找到它。第一把位里最常用的根音是三弦 3 品的 C2、四弦 3 品的 G1、三弦空弦的 A1、四弦 5 品的 A1。
• 落在强拍：一小节 4 拍里，根音最好出现在第 1 拍（必要时第 3 拍再来一次）。第 1 拍是「报地址」的一拍。

顺手把和弦符号也认一下：C、D、E、F、G、A、B 是大三和弦，字母就是根音；Am、Dm、Em 是小三和弦（字母后带 m），根音还是那个字母；C7、G7 是七和弦，根音同样不变。贝司手看和弦符号，第一件事永远是提取第一个字母——那就是你要落在第 1 拍的音。

同一个根音往往在指板上有两个位置（比如 C2 既是三弦 3 品，也是四弦 8 品——后者超出第一把位，本阶段先不碰）。选位置的原则是「离上一个音最近」：根音之间的距离越小，左手移动越少，线条也越连贯。第一把位能用的位置有限，反而省去了选择的烦恼。

五度音（Fifth）是从根音往上数第五个音级的音，跨 7 个半音。它的听感坚固、开阔，和根音之间有种「谁也离不开谁」的倾向——纯五度几乎是所有和弦都接受的万能填充音，所以在伴奏里，根音之后接五度音是最安全、也最常见的选择。

• C 的五度是 G：C2 往上 7 个半音正好是 G2。
• G 的五度是 D：G1 往上 7 个半音正好是 D2。
• 为什么不是别的音：和弦里还有三度、七度等色彩音，它们决定和弦的明暗与性质，用错了会和伴奏打架；五度几乎不会错，是初学阶段最该信赖的音。

每次用「数 7 个半音」去找五度音太慢。贝司的四根弦是纯四度排列，所以有个可以直接背下来的形状：根音在哪根弦哪一品，五度音就在它上面一根（更细的）弦、同一品再加 2 品的位置。

• 根音在三弦 3 品（C2）→ 五度在二弦 5 品（G2）。
• 根音在四弦 3 品（G1）→ 五度在三弦 5 品（D2）。
• 根音在三弦空弦（A1）→ 五度在二弦 2 品（E2）。空弦没有品可加，但 0 品 + 2 = 2 品，规律同样成立。
• 根音在四弦 5 品（A1）→ 五度在三弦 7 品（E2）——超出第一把位了，本阶段先记住前两个形状就够用。

把根音和五度音按拍交替，就得到一条最基础也最实用的伴奏线：根音占强拍、五度音占次强拍。下面以 C 和弦为例——根音三弦 3 品 C2、五度二弦 5 品 G2，交替四个回合：

G |--------------------------------|
D |-----^5------^5------^5------^5-|
A |-!3------!3------!3------!3-----|
E |--------------------------------|
    1   2   3   4   1   2   3   4
音名: C2 G2 C2 G2 C2 G2 C2 G2

• 右手：继续用第 2 章的两指交替，食指下拨（!）、中指上拨（^）轮流执行；跨弦时手指落点小幅移动，不要整只手搬。
• 左手：按根音时中指（3 品）与小指（5 品）的组合最顺手——中指按三弦 3 品，小指按二弦 5 品，两根手指都不用离开太远。
• 换和弦：换成 G 和弦时，整只手从三/二弦平移到四/三弦（G1 在四弦 3 品、D2 在三弦 5 品），形状完全一样，这就是背形状的价值。

• 滑弦（3\5）：右手拨响 3 品后，按弦的手指不松、力度不减地滑到 5 品，第二个音随之响起，右手不再拨弦。写法 `3\5`，读作「从 3 品滑到 5 品」。用途：把两个根音（或根音与五度）连起来，线条更歌唱。
• 闷音（*5）：左手按住 5 品但不压实（只是搭在弦上），右手照常拨弦，得到一个短促、发闷、带音高倾向的「噗」。写法 `*5`。用途：在两个实音之间放一个闷音，制造节奏的颗粒感，常见于流行、放克的伴奏。
• 两者的区别：滑弦让音高连续变化，是「连」的手法；闷音把音切断，是「断」的手法。什么时候用哪一个，取决于你想要线条还是节奏。

G |----------------|
D |----------------|
A |-!3--3\5-*5--!3-|
E |----------------|
    1   2 & 3   4
音名: C2 C2 D2 D2（闷） C2

《欢乐颂》的第一句旋律大家都熟，用它来配一条最简单的根五伴奏：第一小节 C 和弦、第二小节 G 和弦，每小节前两拍根音、后两拍五度音。跟唱旋律试一次，你会立刻听出「根音定住、五度托起」的效果：

G |--------------------------------|
D |---------^5--^5-----------------|
A |-!3--!3------------------^5--^5-|
E |-----------------!3--!3---------|
    1   2   3   4   1   2   3   4
音名: C2 C2 G2 G2 G1 G1 D2 D2

• 形状记忆：随机报 5 个第一把位根音（C2、G1、A1、D2、B1），每个 3 秒内找到「上一根弦 +2 品」的五度并弹响，5 个全对过关。
• 根五型（练习 1）：60 BPM 连续 8 遍，根音与五度音的音量一致、跨弦无杂音、每小节第 1 拍都是根音。
• 换和弦：C → G → C → G，每个和弦一小节根五型，60 BPM 连续 4 遍，换和弦瞬间不停顿、不串音。
• 滑弦：练习 2 的 `3\5` 单独练 20 次，滑到 5 品时音要清楚响亮（不是滑过去就没声），手指压力全程不减。
• 闷音：`*5` 单独练 20 次，听感短促、带一点音高倾向；和实音对比弹，能听出「闷-亮」区别。
• 完整练习 2：60 BPM 连续 6 遍，滑弦与闷音的先后关系清晰，5 个音无错。
• 实战（练习 3）：60 BPM 连续 6 遍，边弹边唱《欢乐颂》第一句旋律，能对上拍子。
• 提速：练习 1 与练习 3 各提到 80 BPM，连弹 4 遍无错；再挑一首熟悉的流行歌，听出它的根音走向并写下 4 个小节的根音（不用弹）。